古代山水入神論

 以下是我個人的看法，因為沒有空回溯文獻，所以不確定以前是否有人有提出類似的想法，但是因為也不是嚴肅的學術論文，所以應該也沒有抄襲的問題。只是若是有人因為看到我的文章而有啟發或引用，就算後來出學術論文，也不要說我是抄襲他的，不然我心中會有很多草泥馬跑過去。

古代是沒有影片這種四度空間而且可收藏的視覺藝術的，因為沒有影像的製作科技，但是古人未必沒有這種想法，或是說不能滿足於只能用文字記錄影像的種種變化，所以在有這種意識的畫家手中，還是有可能在畫中寄託四度空間的資訊，也就是包含時間軸的視覺藝術。

當然，古代所有的繪畫都是平面的，要怎麼說其中存有時間軸的變化呢？因為畫軸沒有paly鍵，只好觀者自己paly了，那這個app要如何執行運作呢？我認為，山水畫中那小小的人物就是關鍵，就是運行畫者app的paly鍵，你要在腦中執行以下指令：把自己想像成畫中那個人。然後你用畫中人的眼光在看或感覺一遍這幅畫，會發見很不一樣的畫中世界。如果畫中有多處有人物的，可能就是多重視角的支線劇情，這個大家有看小說應該可以理解。當然也有可能完全無感，因為有的山水畫沒有這個意圖，畫者只是把人物當點綴，那這幅畫就沒有四度空間層面的展現。我自己把執行這個指令稱之為入神，能入神的作品我覺得是比較好的，神品。在時間軸上呈現壞軌的，那就比較有形無神了。

後代文人畫盛行之後，比較把筆墨的神氣稱之為神，重筆墨而輕構圖。當然，筆墨的精神也是一種神氣啦！只是沒有比在畫中藏時間軸這麼神就是了。現代因為影像科技發達，直接拍一段旅遊影片比在紙上苦心經營效果好，也不用佔用人腦RAM的空間，不是每個人都有足夠的腦部空間執行人腦app的，拍成影片比較雅俗共賞，在畫中藏神這種事也就更少人做了。

現代繪畫，還是把觀者設定在畫外，從外看畫，這種為主流。要觀畫者把自己想像成畫中小人，在畫中跑來跑去這種就比較像司馬遷藏諸名山，傳之後世的做法了。古人比較常這樣做，在沒有科技的時代，靠這種做法表達時間軸的資訊已經很厲害了。而且古代專制，文人無力改變世界，有錢的就學袁枚造園，躲在裡面不出來，沒錢的只能把自己藏在畫中世界，還是比去公園睡紙箱高明啦！

如果以上的方法認真分析古代現代山水畫，應該可以拿幾個學位，只是我忙著看診就沒有閒，有人有興趣可以去做，記得要標記引用我的文章就好喔！

後記：滑手機時想到，這有沒有很像google map，把小人放進去就可以看到實景，原來古人也有這種想法，只是沒有電腦科技來實現，只能靠人腦app了。

瞎玩與寫生

我問小朋友喜歡出來玩順便畫畫，還是一直玩不要畫畫，我稱之為瞎玩。女兒很誠實，她說喜歡瞎玩，雖然畫畫很好玩，但是瞎玩更好玩…。

其實我帶他們出來寫生，也是一種挑戰。小朋友的取景邏輯和大人不同，應該是還沒有開眼，屬於瞎玩一族，往往有景的地方他們沒興趣，大人覺得沒景的地方他們就要畫。所以常常是他們決定要在這裡畫了，我才開始研究要畫哪邊，怎樣在一個沒景的地方把景挖出來，有點像晉朝那個什麼帝，每晚騎著毛驢決定自己要臨幸哪個宮…兩小就像兩隻小毛驢。

但是我覺得有畫還是會有比較深的觀察啦！有畫畫習慣的話，隨便在路上走，也會分析一下景物的顏色，光影的變化…等等。對顏色敏感的話，也可能比較容易發現病人有變黃或變蒼白說…。以上是見山不是山的境界啦！那見山還是山是什麼境界…嗯，等我到了再說吧！
 

小窗竟日閒

 

距上次畫油畫不知道有沒有十年了，不過每天在家看自家窗景，愈看手愈癢，就來畫一下吧！翻出大概住院醫師時期買的畫布，竟然還是德國全麻的高級貨說，雖然整個沾滿灰塵，但是洗一洗還是可以用。

感覺我畫畫還是屬於重劍無鋒型，不敢說有大巧，但是不工是一定的啦！我是希望筆法、色彩及造型能三位一體，一氣呵成，像吳昌碩那樣酣暢淋漓，雖然還有許多地方有待突破，但這是我的大方向。

我個人是覺得，做人處世或行醫還是要謹慎為主，但是藝術上就要反過來要有捅破天的勇氣，不可唯唯諾諾，瞻前顧後。

這幅畫畫好掛在小孩房門口，希望他們一起床就可以看到滿滿的陽光，不要賴床，趕快去上學說！

只帶一張底片的攝影師

 

寫生，有點像街頭攝影，差別在，寫生者只有一張底片，攝影在數位時代的加持下，可以說有無限張底片。

或者有人可以同時畫好幾張畫，但是一般寫生，大概同時只能畫一張畫。或者可以帶好幾張紙出門，但是受限於體力，大概一個上午也只能畫完一張寫生，其它時間要用來閒晃休整畫具及身心。

攝影及寫生都要多走多看，攝影要先出手拍，有一點機會或可能就要按快門了，回家再慢慢看，寫生要先看，前面看過來後面看過去，左看看右看看，還要看有沒有適合坐下來畫的地方，再思考決定要不要出手。不過不管有沒有要拍或畫，平常沒事就要多看多思考，對兩者都有幫助。