臺灣地處東西之交，故本作亦力求於西方媒材中，融鑄東方意境，介於寫實寫意之間。乃由蘭潭實景發想，參考山水畫立意，重新建構之作。
玉山是臺灣母山，而作品中小島就如同臺灣在母山懷抱中。小島左側小橋古木借景北宋山水畫，可看出唐山的意象。左往右則可見到閩台建築，最後走出自己的本地椰林風光。旁邊小舟，象徵身在臺灣的我們，在玉山與月光的指引下，走向無垠的世界。
見過梵谷星空後，大家心中的星空都有了不同。雖然現實中並無法直見此景，但希望觀畫者在看過這幅作品之後，能在心中留下不同的玉山印象。
以上是我投稿玉山三十繪畫比賽的畫作與文字說明。這幅畫融合了我對傳統山水與西方繪畫寫生的理解，構圖上參考了谿山行旅圖，上半部偏縱式走向，下半部偏橫式走向。重點是這幅畫，人是可以進去神遊的，就不是只是風景而已，裡面是四度空間的承載，符合我對古代山水佳品，能入神的想法。
以下是我個人的看法，因為沒有空回溯文獻，所以不確定以前是否有人有提出類似的想法，但是因為也不是嚴肅的學術論文，所以應該也沒有抄襲的問題。只是若是有人因為看到我的文章而有啟發或引用，就算後來出學術論文，也不要說我是抄襲他的，不然我心中會有很多草泥馬跑過去。
古代是沒有影片這種四度空間而且可收藏的視覺藝術的，因為沒有影像的製作科技，但是古人未必沒有這種想法，或是說不能滿足於只能用文字記錄影像的種種變化，所以在有這種意識的畫家手中，還是有可能在畫中寄託四度空間的資訊，也就是包含時間軸的視覺藝術。
當然，古代所有的繪畫都是平面的，要怎麼說其中存有時間軸的變化呢？因為畫軸沒有paly鍵，只好觀者自己paly了，那這個app要如何執行運作呢？我認為，山水畫中那小小的人物就是關鍵，就是運行畫者app的paly鍵，你要在腦中執行以下指令：把自己想像成畫中那個人。然後你用畫中人的眼光在看或感覺一遍這幅畫，會發見很不一樣的畫中世界。如果畫中有多處有人物的，可能就是多重視角的支線劇情，這個大家有看小說應該可以理解。當然也有可能完全無感，因為有的山水畫沒有這個意圖，畫者只是把人物當點綴，那這幅畫就沒有四度空間層面的展現。我自己把執行這個指令稱之為入神，能入神的作品我覺得是比較好的，神品。在時間軸上呈現壞軌的，那就比較有形無神了。
後代文人畫盛行之後，比較把筆墨的神氣稱之為神，重筆墨而輕構圖。當然，筆墨的精神也是一種神氣啦！只是沒有比在畫中藏時間軸這麼神就是了。現代因為影像科技發達，直接拍一段旅遊影片比在紙上苦心經營效果好，也不用佔用人腦RAM的空間，不是每個人都有足夠的腦部空間執行人腦app的，拍成影片比較雅俗共賞，在畫中藏神這種事也就更少人做了。
現代繪畫，還是把觀者設定在畫外，從外看畫，這種為主流。要觀畫者把自己想像成畫中小人，在畫中跑來跑去這種就比較像司馬遷藏諸名山，傳之後世的做法了。古人比較常這樣做，在沒有科技的時代，靠這種做法表達時間軸的資訊已經很厲害了。而且古代專制，文人無力改變世界，有錢的就學袁枚造園，躲在裡面不出來，沒錢的只能把自己藏在畫中世界，還是比去公園睡紙箱高明啦！
如果以上的方法認真分析古代現代山水畫，應該可以拿幾個學位，只是我忙著看診就沒有閒，有人有興趣可以去做，記得要標記引用我的文章就好喔！
後記：滑手機時想到，這有沒有很像google map，把小人放進去就可以看到實景，原來古人也有這種想法，只是沒有電腦科技來實現，只能靠人腦app了。
寫生，有點像街頭攝影，差別在，寫生者只有一張底片，攝影在數位時代的加持下，可以說有無限張底片。
或者有人可以同時畫好幾張畫，但是一般寫生，大概同時只能畫一張畫。或者可以帶好幾張紙出門，但是受限於體力，大概一個上午也只能畫完一張寫生，其它時間要用來閒晃休整畫具及身心。
攝影及寫生都要多走多看，攝影要先出手拍，有一點機會或可能就要按快門了，回家再慢慢看，寫生要先看，前面看過來後面看過去，左看看右看看，還要看有沒有適合坐下來畫的地方，再思考決定要不要出手。不過不管有沒有要拍或畫，平常沒事就要多看多思考，對兩者都有幫助。
